20世紀，法國出現(xiàn)許多現(xiàn)代主義流派，其中作為第一個現(xiàn)代主義繪畫流派――“野獸派”與表現(xiàn)主義繪畫流派無論在表現(xiàn)，內(nèi)涵，體現(xiàn)??都有很大的差別，形成強烈的對比！

一、在繪畫技巧，表現(xiàn)上的區(qū)別
野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結(jié)果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。野獸主義繼續(xù)著后印象主義文森特?梵高pP.高更pP.塞尚等人的探索,追求更為主觀和強烈的藝術(shù)表現(xiàn)。對西方繪畫的發(fā)展,產(chǎn)生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法,在繪畫中注意創(chuàng)造一種有別于西方古典繪畫的疏p簡的意境,有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現(xiàn)主義運動的一部分。也有人認為,野獸派不是一個藝術(shù)運動,祗是馬蒂斯等人藝術(shù)生涯中短暫的一個階段,一個特別注意線和色彩表現(xiàn)力p不受任何程序束x的階段。
表現(xiàn)主義，是指藝術(shù)中強調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現(xiàn)實世界的客觀性，反對藝術(shù)的目的性，它是20世紀初期繪畫領(lǐng)域中特別流行于北歐諸國的藝術(shù)潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現(xiàn)尤為突出和強烈。

二、從代表人物上的區(qū)別 無論是野獸派代表人物亨利?馬蒂斯還是表現(xiàn)主義的代表人物愛德華蒙克以他們的生活，追求??的不同，在繪畫的方式上，表現(xiàn)上，含義上，體現(xiàn)上都有很大區(qū)別！
亨利?馬蒂斯(1869年-1954年)出生于法國南部小鎮(zhèn)――勒卡多，他是20世紀初第一個真正意義上的現(xiàn)代藝術(shù)流派――野獸主義繪畫的領(lǐng)袖。1892年馬蒂斯考入美術(shù)學(xué)院，在象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)馬蒂斯將大塊的鮮明色彩做抽象安排，既富有裝飾性又具有空間深度。20世紀初，他開始關(guān)注強烈色彩的表現(xiàn)力，用夸張的色彩和奔放的筆觸塑造形體。馬蒂斯崇尚莫羅的格言，“在藝術(shù)上，你的方法越簡單，你的感覺就越明顯”。他強調(diào)色彩、線條和構(gòu)圖的美學(xué)意義，作品看似草率粗放，但奔放的筆觸顯示出敏銳和豐富的創(chuàng)造力。 愛德華?蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日）是挪威表現(xiàn)主義畫家和版畫復(fù)制匠。偉大的挪威畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。愛德華?蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術(shù)家，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料，德國和法國的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響！

馬蒂斯認為藝術(shù)有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術(shù)地表現(xiàn)。
他主張后者。他說：我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)?．我無法區(qū)別我對生活具有的感情和我表現(xiàn)感情的方法。馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術(shù)吸取了許多平面表現(xiàn)方法，畫面富于裝飾感。在學(xué)習(xí)東方藝術(shù)的過程中，他從原來追求動感、表現(xiàn)強烈、無拘無束的觀點，漸漸發(fā)展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他后來自己評價自己的作品說：我的作品好象一種撫慰，象一種穩(wěn)定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞，馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產(chǎn)生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應(yīng)以觀察、感覺和各種經(jīng)驗為根本，色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。而蒙克卻致力于描繪“事物背后”的生存真相，揭露內(nèi)在的東西。在當時哲學(xué)和美學(xué)，思潮影響下，他努力發(fā)掘人類心靈中的各種狀況，表現(xiàn)疾病、死亡、絕望、情愛等主題。因此，他的創(chuàng)作有“心靈的現(xiàn)實主義””的稱號。

三，在作品上的區(qū)別

野獸派馬蒂斯的著名代表作品

1927年，馬蒂斯的著名壁畫《舞蹈》畫面通過對人體動勢的描繪，表達出對人生歡樂的贊頌。紅色的人體、綠色的地面和藍色的天空，這三種在量感和分布上均衡、和諧的色彩，與構(gòu)成人物的富有節(jié)奏、韻律的線條渾然一體，色彩和線條既各自獨立又彼此和諧、同時并進，從而生發(fā)出動人的魅力。大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強烈的裝飾性，形成了馬蒂斯獨特的畫風(fēng)。1910的《音樂》也在埃爾米塔什，《音樂》和《舞蹈》同樣的色調(diào)，畫面也有點類似，五個裸體人物，兩個人在吹奏樂器，另外三個人坐著唱歌。這是一個沉靜的畫面，人物似乎都靜止不動，但畫中的音樂是需要你去想象的，畫家心中的音符就在靜止的畫面中飄旋。馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯粉紅色彩，每個人所坐的位置和彼此之間的對應(yīng)，具有視覺上的連續(xù)感與跳動感，因而產(chǎn)生音符流動的效果。

《舞蹈》與《音樂》，都是用典型的簡單構(gòu)圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關(guān)連性，實為天才之作。

“開著的窗戶”它只不過是墻面的一小部分，窗戶占了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開――陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然后就是大海、天空和船只。這里的內(nèi)墻和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構(gòu)成，用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構(gòu)成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。

馬蒂斯說，他想用他的藝術(shù)給人們快樂，讓活得慘淡凄涼的人們能在他的畫中看到世界的亮色。馬蒂斯說：“我所夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術(shù)。??這種藝術(shù)對每個人的心靈，
無論他是事務(wù)員或作家，均給以安息或撫慰，猶如一張舒適的安樂椅，在身體疲乏時坐下來休息?！边@段話就是他的藝術(shù)綱領(lǐng)。我想他是做到了，他的畫，使人們看到了在人的心靈深處，還有一個可以縱情翔舞的自由天地。

表現(xiàn)主義愛德華蒙克的著名作品
1890年代，蒙克傾向于選擇景深較淺的作畫空間，他經(jīng)常把畫中的人物安置在前臺。蒙克一直想表現(xiàn)人物的內(nèi)心和心理狀態(tài)，出現(xiàn)在他畫中的人物做出一種能最形象地表現(xiàn)這種狀態(tài)的姿勢，這種安排給蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎那全被凝固了的感覺，那也許正是人物的內(nèi)心活動達到頂峰的一瞬間。蒙克所畫的人物猶如一出舞臺劇的各個角色，很可能每一種特定的姿勢代表一種特定的情緒，類似于某種身體語言。由于蒙克所畫的人物都承擔(dān)著表現(xiàn)一種特定心理狀態(tài)的使命，所以他創(chuàng)造的男人和女人不是現(xiàn)實的。蒙克完成于1893年的代表作《吶喊》舉世聞名，關(guān)于這幅作品，蒙克自己有一段記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍色的海灣和城市，是血與火的空間，朋友相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，我覺得大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”奇特造型、動蕩線條、燃燒的血紅色彩云，以及象征死亡的黑色，表現(xiàn)出他的恐懼情感。作品中的人物是憂郁、驚恐、彷徨狀態(tài)下喪魂失魄的幽靈；畫面中扭曲的線條、神秘的色彩都具有鮮明的表現(xiàn)主義特征。蒙克作于1900年的油畫《生命之舞》，以舞蹈的瞬息來表達生活哲理。畫面中人物和環(huán)境都有著深刻的象征意義：畫面左邊身著白色衣裙的姑娘和草地上生長的小花，象征青春、純潔和美麗；中間一對擁抱起舞的男女象征燃燒著的愛情；右邊一位身著黑色長裙的中年婦女，正陷入悲哀與失落之中。背景中還有不同的舞者被欲望所驅(qū)使，依然瘋狂和激動。畫家以不同心態(tài)的人物，形象地反映出人類欲望、成功與絕望的三個生命環(huán)節(jié)，以揭示生命的過程以及內(nèi)心世界的變化。蒙克藝術(shù)的主要成就在于，對某種不確定的內(nèi)心痛苦和抑郁情調(diào)繪畫的研究。

蒙克堅稱，印象派并不適合于自己的藝術(shù)。蒙克對描寫現(xiàn)實的任意一個斷面不感興趣，他所要描寫的是那種充滿了情緒內(nèi)涵的，具有巨大的傳神力的狀態(tài)。為了達到這個目的，蒙克殫精竭慮地構(gòu)思，他的作品創(chuàng)造了緊張的氣氛。

通過兩種畫派的區(qū)別，我看到兩種不同的內(nèi)心。野獸派簡單筆觸，明朗的畫風(fēng)反映人們所追求的自由，快樂，平和！表現(xiàn)主義是從揭示人內(nèi)心出發(fā)，畫面具有更深的感染力，體現(xiàn)人類感情的不同，讓人們深刻感受到原來一種感情可以如此的清楚深刻表現(xiàn)出來！

選自：百度文庫 琪琪77樂 貢獻于
PS：僅供參考！希望對你有幫助

同：都是20世紀初出現(xiàn)的畫派；都衍生于印象派；都注重主觀思想的表達。
簡單的說出最大區(qū)別吧，異：
野獸派，注重的主觀思想是畫家對于客觀事物的認知進行主觀的夸大。比如說：看到夕陽下的大地被染成紅色，如果是印象派去畫，會畫出色彩斑斕的作品，注重光鮮和陰影，注重夕陽下各種色彩的變化；而野獸派就會通過眼前的景象進行夸張的表達，大地會被瘋狂的涂抹成鮮紅，用粗曠的色彩表達出畫家濃厚的私人感官出的景象。
表現(xiàn)主義，其實也是從印象派衍生出的新畫派，與野獸派一樣也是注重主觀表達，但表現(xiàn)主義側(cè)重點是對人物內(nèi)心情感的表達，尤其是人的負面情緒。把情緒與繪畫結(jié)合，濃烈的情感不僅出現(xiàn)在人物，景物上也同露出畫家的情感，看到整合畫面都有讓觀感者產(chǎn)生共鳴。