中國(guó)古典舞的發(fā)展：它的淵源可以追溯到中國(guó)古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈。

至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設(shè)立專門的樂舞機(jī)構(gòu)，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并對(duì)流行于民間自?shī)市晕璧负妥诮涛璧改酥镣獍钗璧高M(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。

新中國(guó)成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊(yùn)藏豐富的中國(guó)戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓(xùn)練方法等，建立起一套中國(guó)古典舞教材。

中國(guó)古典舞，起源于中國(guó)古代

歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術(shù)、戲曲中的動(dòng)作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強(qiáng)調(diào)呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨(dú)有的東方式的剛?cè)岵?jì)的美感，令人陶醉

中國(guó)古典舞的發(fā)展

它的淵源可以追溯到中國(guó)古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈

從舞蹈構(gòu)成要素分析國(guó)風(fēng)？

舞蹈的核心要素在于肢體，面部表情之于肢體應(yīng)當(dāng)說是一個(gè)輔助的作用，若是對(duì)于面部表情的表現(xiàn)用力過猛，則容易喧賓奪主，舞者就變成了演員?，F(xiàn)在多數(shù)舞劇中或多或少存在著這個(gè)問題，導(dǎo)致觀眾在觀賞過程中常常會(huì)被舞者的面部表情吸引，其情感的牽動(dòng)是來自舞者面部表情的變化，而不是從舉手投足間去感受細(xì)膩的情感傳遞，去深省動(dòng)態(tài)的藝術(shù)魅力。

《國(guó)風(fēng)》對(duì)于“舞”與“演”之間的關(guān)系處理得十分得當(dāng)，舞者的表情并不會(huì)矯揉造作，而是給人一種細(xì)水流長(zhǎng)的溫柔感。觀眾從她們?nèi)崦赖奈璧竸?dòng)作和柔和的情感抒發(fā)中，感受中國(guó)傳統(tǒng)女子的優(yōu)雅與靜美。以《桃夭》一篇的處理為例，舞臺(tái)與演員服飾華美，“桃之夭夭，灼灼其華”，舞者稍有不慎就會(huì)令畫風(fēng)變得妖艷，有失莊重。但是在這出舞劇中，舞者舉手投足活潑艷麗，卻又高雅端莊，展現(xiàn)了待字閨中的女子的青春活力——濃妝淡抹總相宜。這種情感的抒發(fā)與傳遞，是十分積極而健康的。

在正面弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的同時(shí)，不失舞蹈特色和舞臺(tái)原則，是《國(guó)風(fēng)》一大亮點(diǎn)。除了肢體與表情之外，舞臺(tái)布景也是個(gè)看出真功夫的地方。舞劇的舞臺(tái)布景在一些情況下布置得十分華麗、宏大，力求真實(shí)場(chǎng)景的再現(xiàn)，甚至是真實(shí)場(chǎng)景的夸大。正如表情的用力過猛效果一樣，舞臺(tái)布景的多樣化在一定程度上反而削弱了舞蹈真正的精華之處——肢體動(dòng)作的主角光環(huán)。