1. 旅游藝術欣賞是什么

生態(tài)旅游：以有特色的生態(tài)環(huán)境為主要景觀的旅游。是指以可持續(xù)發(fā)展為理念，以保護生態(tài)環(huán)境為前提，以統(tǒng)籌人與自然和諧發(fā)展為準則，并依托良好的自然生態(tài)環(huán)境和獨特的人文生態(tài)系統(tǒng)，采取生態(tài)友好方式，開展的生態(tài)體驗、生態(tài)教育、生態(tài)認知并獲得心身愉悅的旅游方式。

傳統(tǒng)旅游所表現出的問題促使人們對其進行進一步的思考，是堅持還是摒棄？生態(tài)旅游一經提出，立即得到了世界范圍內的響應。

生態(tài)旅游(Ecotourism)是由國際自然保護聯(lián)盟(IUCN)特別顧問謝貝洛斯·拉斯喀瑞于1983年首次提出。十幾年來，生態(tài)旅游的發(fā)展無疑是成功的，平均年增長率為20%，是旅游產品中增長最快的部分。

中國最佳生態(tài)旅游縣縉云

生態(tài)旅游（ecotourism）[1]是由國際自然保護聯(lián)盟（IUCN）特別顧問謝貝洛斯·拉斯喀瑞（Ceballos-Laskurain）於1983年首次提出。1990年國際生態(tài)旅游協(xié)會（International Ecotourism Society）把其定義為：在一定的自然區(qū)域中保護環(huán)境并提高當地居民福利的一種旅游行為。[2]

生態(tài)旅游是指在一定自然地域中進行的有責任的旅游行為，為了享受和欣賞歷史的和現存的自然文化景觀，這種行為應該在不干擾自然地域、保護生態(tài)環(huán)境、降低旅游的負面影響和為當地人口提供有益的社會和經濟活動的情況下進行。[3]

當時就生態(tài)旅游給出了兩個要點，其一是生態(tài)旅游的物件是自然景物；其二是生態(tài)旅游的物件不應受到損害。 在全球人類面臨生存的環(huán)境危機的背景下，[1]隨著人們環(huán)境意識的覺醒，綠色運動及綠色消費席卷全球，生態(tài)旅游作為綠色旅游消費，一經提出便在全球引起巨大反響，生態(tài)旅游的概念迅速普及到全球，其內涵也得到了不斷的充實，針對目前生存環(huán)境的不斷惡化的狀況，[1]旅游業(yè)從生態(tài)旅游要點之一出發(fā)，將生態(tài)旅游定義為“回歸大自然旅游”和“綠色旅游”；針對旅游業(yè)發(fā)展中出現的種種環(huán)境問題，旅游業(yè)從生態(tài)旅游要點之二出發(fā)，將生態(tài)旅游定義為“保護旅游”和“可持續(xù)發(fā)展旅游”。同時，世界各國根據各自的國情，開展生態(tài)旅游，形成各具特色的生態(tài)旅游。[4]

生態(tài)旅游發(fā)展較好的西方發(fā)達國家首推美國，加拿大，澳大利亞等國，這些國家的生態(tài)旅游物件從人文景觀和城市風光轉為謝貝洛斯·拉斯喀瑞所指定的“自然景物”，即保持較為原始的大自然，這些自然景物在其國內定位為自然生態(tài)系統(tǒng)優(yōu)良的國家公園，在國外定位為以原始森林為主的優(yōu)良生態(tài)系統(tǒng)，這就使不少發(fā)展中國家成為生態(tài)旅游目的地，其中加勒比海地區(qū)和非洲野生動物園成為生態(tài)旅游熱點區(qū)域。

根據世界野生動物基金會估計，1988年，發(fā)展中國家旅游收入為5500億美元，其中生態(tài)旅游為120億。在哥斯達黎加，每年接待的國際游客中，幾乎半數以上是去欣賞熱帶雨林的生態(tài)旅游者。據世界旅游組織統(tǒng)計，1994年去非洲的國際旅游者為1857.73萬人次，其中生態(tài)旅游者占相當比例。 在西方發(fā)達國家，周末和節(jié)假日到大自然去旅游已成為一種時尚。

西方發(fā)達國家在生態(tài)旅游活動中極為重視保護旅游物件。在生態(tài)旅游開發(fā)中，避免大興土木等有損自然景觀的做法，旅游交通以步行為主，旅游接待設施小巧，掩影在樹叢中，住宿多為帳篷露營，盡一切可能將旅游對旅游物件的影響降至最低。在生態(tài)旅游管理中，提出了“留下的只有腳印，帶走的只有照片”等保護環(huán)境的響亮口號，并在生態(tài)旅游目的地設置一些解釋大自然奧秘和保護與人類攸息相關的大自然標牌體系及喜聞樂見的旅游活動，讓游客在愉怡中增強環(huán)境意識，使生態(tài)旅游區(qū)成為提高人們環(huán)境意識的天然大課堂。

過去，西方旅游者喜歡到熱帶海濱去休閑度假，熱帶海濱特有的溫暖的陽光（Sun），碧藍的大海（sea）和舒適的沙灘（Sand），使居住於污染嚴重，競爭激烈的西方發(fā)達國家游客的身心得到平靜，“三S”作為最具吸引力旅游目的地成為西方人所向往的地方。隨著生態(tài)旅游的開展，游客環(huán)境意識的增加，西方游客的旅游熱點從“三S”轉“三 N”，即到大“自然（Nature）”中，去緬懷人類曾經與自然和諧相處的“懷舊（Nostalgia）”情結，使自己在溶入自然中進入“天堂（Nirvana）”最高精神

更強調的是對自然景觀的保護，是可持續(xù)發(fā)展的旅游。

2. 旅游藝術是干什么的

導讀：你認為什么是藝術呢？聽聽大家怎么說。

1、人生離不開藝術，生活也缺少不了藝術。藝術需要創(chuàng)新，但創(chuàng)新的前提是繼承，在繪畫的過程中既要重新又要繼承，這要求畫家們多出去走走，發(fā)現生活的細節(jié)。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的傳統(tǒng)資源，發(fā)現和更深入的挖掘具有民族意義的思想觀念和文化主題，搜尋靈感創(chuàng)造出體現客家特征的山水畫，從而更好的促進中國山水畫的發(fā)展。

2、人類為了求真而有了科學，為了求善而有了倫理，為了求美而有了藝術。

藝術是人類求美而產生的有別于自然之功的創(chuàng)造活動和結果。這種創(chuàng)造活動的過程也許是快樂的，也許是痛苦的，也許是艱難的，但深入其中，仍然可以給自己帶來學習和創(chuàng)作的心理快樂。

創(chuàng)造的藝術結果就是作品，也許是美的，也許是不美的，千差萬別，取決于創(chuàng)造者的能力和水平。

藝術作品是要展示給大家看的，也就是審美。審美受人的眼光、學識、修養(yǎng)等的影響，同樣會導致千差萬別的感覺認知，這叫審美再創(chuàng)造。

藝術介于哲學和神學之間，是理性驅動下的感性飛翔。人人都有感性，但沒有理性驅動的感性創(chuàng)造不能稱之為藝術。

有人說，藝術是給人心理愉悅的，這話不全面，藝術是可以給欣賞者以多種心理感受的。比如電影《泰坦尼克號》，唯美的拍攝、音樂、愛情故事都是讓人心理愉悅的，但它的偉大在于那場讓觀眾心理發(fā)怵的災難面前人類崇高的道德表現。換句話說，是災難成就了這部電影的藝術高度。

3、藝術是精神生活的升華，是對美的理解與思考，是人類進步的標志!寫字提升到書法就是藝術；畫畫用筆墨顏料體現意境是藝術；城市中的雕塑表達進步、向上的雕刻藝術；做菜經過廚師的用心組合，把菜品的色、香、味表現的淋漓盡致也是藝術。藝術無處不在，讓人驚奇，讓人憧憬，讓人有幸福感!讓人快樂的生活著!藝術來自于生活之中，在生活中要把自己培養(yǎng)成一個熱愛藝術，發(fā)現藝術，欣賞藝術的人。藝術是美的，美的東西不分國界，希望人類都快樂地生活在美的世界里……

4、藝術確實能使人快樂，這是因為:藝術是由豐富多彩的藝術形式所組成，總有一個門類能使人快樂。

歌曲通過音樂，聲樂以及節(jié)奏，音樂意境能使人感悟到深入心靈的快樂。

特別是有些歌曲通過富于感情的表達，特別容易引起有審美藝術感覺的人的共鳴，進而引起聯(lián)想，達到和演唱者的心靈契合，使欣賞的人進入歌曲的藝術意境，進而使人的感情發(fā)生變化，讓人百聽不厭的歌曲正是藝術的感染力發(fā)生著巨大的藝術感染力。

繪畫藝術是創(chuàng)造美的，愛美之心人皆有之，所以繪畫藝術特別讓更多的人感興趣。畫畫藝術本來就是西方藝術，傳入中國很快引起國人共鳴。欣賞西方油畫作品的人多了，很多中國畫家也學習西方油畫，有人很快成為了東方油畫名家，靳尚誼先生的人體油畫藝術很快成為名品。

5、藝術人生

——靈遁者

我忘了是誰說過這樣一句話，大概意思是：“藝術創(chuàng)作是個體的，群體創(chuàng)作是一個偽命題。就好像一個人做夢和一群人一起做一個夢的區(qū)別?！睆倪@個角度講，藝術家確實需要有一顆敏感而孤獨的心。

我不確定自己是否孤獨，因為這個時代說自己孤獨的人街上一抓一大把。大家都孤獨，誰才是真正的孤獨者？。孤獨是一個被“同化”了的詞，人的矛盾性讓我相信這種“同化”是可信的。也就是人能感到孤獨是可信的，群體能感到孤獨也是可信的。我說自己孤獨，不如說自己孤單。因為說自己孤單是在陳述事實。

我很小的時候放羊，我只放一只羊。我特別滿足只放一只羊。每當有一個羊群經過的時候，我總是護著我的羊。而它總是去挑戰(zhàn)哪些長著長角的山羊，我感到驕傲，也為它擔心。

多年以后的今天，我意識到藝術就跟放羊一樣。藝術不在殿堂，而在泥濘的土里。而每一個初次拿起畫筆的人，是不會意識到這點的。因為沒有誰一開始就是“藝術家”。我從來沒有想到過，自己會成為一個靠寫字，靠畫畫吃飯的人。生活中有很多深深愛你的人會殺死你深深愛的東西。我放養(yǎng)的羊，就倒在了我父親刀下，最終成為一鍋肉。我的哭泣，在他們看來是可愛。很多人都有這樣的童年吧。那時候我覺得“一只羊”比藝術品可重要多了。

我依稀記得我爸笑著對我說：“你爸死的時候，你能這么哭，也算孝順了?！比缓蟀盐谊P在屋里，他們在外面殺羊。而我能做什么？除了大罵大哭別無方法。

你現在懂我說的了嗎？你心中的“藝術”或“理想”是怎么被殺死的。再去回頭看看我上面寫的那句話：生活中有很多深深愛你的人會殺死你深深愛的東西。

責任是一種愛的表現，而愛是一種選擇。，你為了對某人的“責任”，很多時候會殺死自己養(yǎng)大的東西。我說這句話的時候，不帶有褒貶的語氣，我只是在陳述事實。

無論你是不是藝術家，你其實都是“藝術家”。生活本來就是不帶彩排的電影。你以為你是配角，其實你一直都是主角。你沒有看到自己而已。

很多人的狀態(tài)大概就像一幅油畫。遠看完美無缺，近看凌亂不堪。所以中國人更喜歡追求“水墨意境”的中庸之道。近看和遠看有區(qū)別，但區(qū)別不大。

一個作品，你只有去創(chuàng)作了才明白是怎么回事。就像在我沒有創(chuàng)作油畫之前，我以為更多的顏色堆疊，是絢爛的，結果不是，是灰暗。而且每一個作品你都心急，但你又急不得。一筆一畫都是經年累月的結果。沒有農民刨土的精神，你撐不到秋天收獲的時候。

我在看趙無極的作品的時候，有能看懂的，還有很多看不懂的。這就是藝術。我相信他不是在“胡亂畫”，這是他腦海中的畫面。不是我們腦海中的畫面，我們不懂很正常。被所有人都能理解的或者不需要被所有人去理解的都不叫藝術品。就像一張空白紙所有人都知道這是一張空白紙，或者所有不需要去理解一張“空白紙”，因為它沒有可理解的“內容”。除非你要研究“空白”本身。

把自己溶在泥土中，你才能看到不一樣的視角。身邊的很多人都能給我啟發(fā)。就像剛才我弟弟給我發(fā)了一個他的攝影文章。結尾有一張圖，下面寫了這樣一句話：“美好地夜色中，湖邊的一棵柳樹長成了生殖器的樣子。”這句話寫的像詩歌，把景和樹都深化成了人，人的欲望。

我希望你是喜歡和熱愛藝術的，因為世俗生活需要一方精神凈土。但要明白，這方凈土也是從世俗生活領域中開拓出來的，它是從淤泥中誕生的。

心中永遠要有熾熱，熱愛這片土地，熱愛這些人，尤其是熱愛自己。你對藝術的熾熱，就像對熱戀的情人一樣。古詩有：“過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠?！比绱藞猿忠簧?，你就能成就偉大的藝術。

摘自獨立學者，藝術家靈遁者散文作家。

3. 旅游藝術欣賞是什么意思

旅游時喜歡欣賞風景的人特點多是溫柔善良、又帶著文藝氣息；就是小資的模樣。

他們一般都喜歡拍照、尤其是喜歡拍美麗的風景、內心戲很多、多愁善感；古代的詩人一般都喜歡欣賞風景、才寫出優(yōu)美的詩篇。

他(她)喜歡陶醉于大自然中，現在的文藝愛好都也大多喜歡旅游，在旅途中的一草一木一山一水都是他們眼中的美景。

山中的動物也能引起他們的牽掛。

一磚一瓦能夠吸引他們對古代文化歷史的追尋。

一巖一石能夠吸引他們去傾聽它們的傳說。

我自己就是旅行愛好者，總是向往大自然的優(yōu)美風光，山水倒映、綠樹翠竹、動物植物都是我眼中的優(yōu)美景現。

4. 藝術欣賞包括什么

藝術素養(yǎng)

藝術素養(yǎng)（art cultivation）亦稱“藝術修養(yǎng)”。指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創(chuàng)造的能力。是“審美修養(yǎng)”或“美學修養(yǎng)”的主要內容，包括對藝術理論、藝術史知識的掌握，對藝術創(chuàng)造、藝術鑒賞、藝術發(fā)展規(guī)律的理解，以及對藝術的感受力、想象力、判斷力、理解力、創(chuàng)造力等。馬克思認為，如果一個人想得到藝術的享受，他本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人，“對于沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，不是對象。

《馬克思恩格斯全集》第42卷第126頁藝術素養(yǎng)包括對藝術總體規(guī)律的把握，對某些藝術門類、樣式特殊規(guī)律的把握和對藝術同社會生活，同其他意識形態(tài)相互關系的理解以及對藝術內容、形式、方法、技巧的掌握，它們都來自長期的藝術實踐和藝術教育、審美教育，并受人的世界觀、美學觀、社會觀、人生觀的制約。藝術素養(yǎng)隨著社會生生活和藝術的發(fā)展而發(fā)展，不同時代的人和各個個體，其藝術素養(yǎng)有高低、廣狹之分。藝術素養(yǎng)直接制約著藝術鑒賞的敏銳性、深邃性和藝術創(chuàng)造的真實性、典型性、感染性以及個性特征。

5. 旅游藝術欣賞是什么課

對于我這種“跟你大談藝術本質、繪畫本質、哲學本質…”的回答，你根本無需理會，就好像“生命本質”這個問題，誰能答？所以，請抱著懷疑態(tài)度看下文，切勿作為真經。

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藝術的本質跟絕大多數人理解的都不一樣，更與我們如今社會，藝術所處的社會角色和商業(yè)鏈條上的那一環(huán)不是一回事。它并沒有那么深奧也沒有那么奢侈和華麗。

相反，它很樸素，因為它至始至終所描繪的都是人類自己的精神世界。

無論以何種形式（美術里分為繪畫｛繪畫里有各種流派｝、雕塑、建筑、設計、插畫….，另外還有電影、音樂、戲劇、舞蹈、現在又有行為、裝置等等不一一例舉），這些形式都是載體，無論藝術家選擇的是哪種載體，都是他當時所處的時代環(huán)境與他自身，或主動或被動去’選擇’的。

所以，重要的不是載體，而是背后的表達，是背后那個人（藝術家）的吶喊或低吟。

很多人一直在表面糾結，諸如：“他杜尚的一個馬桶就是藝術品了，那我拉一坨屎怎么就不是藝術品?” ）這種問題太多，這就是在載體上去糾結，以載體去判斷什么是藝術什么不是藝術，這種判斷系統(tǒng)就出了致命問題。不要急，確實到目前，沒有人，也沒有哪本書是去教你一種方式走入藝術去引導你一種路徑去認識它。

但要知道：載體是沒有優(yōu)劣之分的，但精神內核有純度的不同和表達上質量的優(yōu)劣。

好，什么是精神內核？

的一個觀念，我是很贊同的，并且深有體會，

就是我們有精神上的親屬，要去精神世界找親戚。

我將藝術品以五角星形式分為5類，這是以（藝術品被創(chuàng)作時的原始動機）來分類的，基本上，藝術家作為一個個體，它對這個世界（包括自己）的關注點都是不同的，各有側重，也就是說他們的研究方向從一開始就不一樣。

這5個塊面又可以在每一塊不斷細化。

以下出現作品以精神派系分組說明，每一組里都提出表現形式和藝術風格完全不同的藝術品代表，

看完你會從原來的視野中退一步出來以一種更大的視角來看待藝術。

我們來看，藝術家是如何代表人類在不同的載體后面去發(fā)聲的，

而你始終要警惕，載體不是目的，精神內核才是本質。

所以，這一層面上來說，五角星的紅色塊面里，大多數藝術品并不需要你要具備多么深的藝術知識，你現在就可以去欣賞（需要稍微去了解一下背后的故事，跟旅游類似的，去一個陌生的地方前如果能先了解一下當地的文化習俗是不是旅游帶來的感受會更深入？），因為你作為一個人，與藝術家一樣，你們之間的共性是要大于不同的，你們之間的精神層面是會有非常多的共鳴的，這需要你誠實地去從自身去體會，相信很多人已經或多或少有這種體驗了。

以下文章主要講五角星里紅色和藍色領域范疇內的作品和藝術家。

第一組：關注人的苦難，關注戰(zhàn)爭。

代表作品：

德拉克洛瓦的《自由引導人民》、阿布拉莫維奇的《巴爾干巴洛克》、列賓的《伏爾加河上的纖夫》

這三件作品兩個是油畫，一件是行為藝術，載體不一樣，

但它們的精神內核都是對人類戰(zhàn)爭和苦難的關注

我目前居住在阿爾及利亞已經快一年了，這個國家在非洲最北部地中海沿岸，在海的那頭不遠處就有一直內戰(zhàn)的敘利亞、以色列和巴勒斯坦、也門…很多難民就往西走，來到阿爾及利亞，外出時，街邊的難民總是會來敲我們的車窗。

其實一直待在很安全（國內）的地方是體會不到的，從這幅著名的油畫開始，你會知道我們的世界從未真正和平過。

德拉克洛瓦是把他自己當時看見的那一幕給畫下來了，畫中這些人都是平民，他們冒死去反抗當時的波旁王朝，當然德拉克洛瓦沒有去交代后續(xù)這些人的殘酷下場，戰(zhàn)爭遠不止有英雄情結那么簡單，背后的血肉如果沒有親眼所見你是很難有強烈感受的

于是就有了瑪利亞，她就要把這些血肉給你看

第一次看到這件作品，我是深深地被震撼到了的，瑪麗亞坐在一堆帶血的牛骨上，嘴里唱著兒時的兒歌洗刷牛骨，想為這片土地洗掉巨大的悲傷，巴爾干這片地區(qū)處在歐亞中心要塞，就在土耳其左上角，處在這樣的地理位置，這片土地的命運就注定捆綁了無數戰(zhàn)爭，從小在這片土地長大，在瑪麗亞的心里自己就是那些難民，但是她要替人類的罪行贖罪，她要洗去罪惡，洗去這些貪婪的血

這件作品透露出的慈悲，讓我無言。

列賓《伏爾加河上的纖夫》

列賓有次去伏爾加河游玩，景色很美，可是河面有一些黝黑的被太陽烤得發(fā)亮的移動物，湊近一看，是農奴，他們并不是天生的勞力，這里面有神父，有未成年小男孩，有應該得到照顧的老人，還有有家室要養(yǎng)的青年…

來自不同領域的人被這一根綁帶捆在了命運的繩上，極重的繩索要卡進肉里…列賓出生底層社會，這些農奴就是他從小在自家院里的鄰里“弟弟”、“叔伯”，強烈情感沖擊讓他花三年時間要畫出這幅畫，而這背后是他的吶喊社會為何如此殘酷不公。

第二組：對人性的探索，從自己開始

有很多的藝術家都可以歸到這一類，因為這實在是一個太有吸引力的題材，有什么是比了解自己更有欲望的呢？其實所有對人性的探索一開始都是從自己開始的，并且這種觀察和審視橫貫終生，不論是心理學界大神佛洛依德還是哲學界大神到繪畫界瘋子梵高，畫家當然不例外，自己實在是太好的模特，24小時貼身服侍。

代表藝術家：弗里達，常玉，潘玉良，梵高，倫勃朗，席勒

這里舉弗里達、常玉和倫勃朗的例子

三個都是畫家，但風格流派南轅北轍，佛里達幾乎都是自畫像，倫勃朗我認為最精彩的是他的自畫像，而常玉幾乎不畫自己（但他的自我滲入了他每一幅畫里，后面說）

沒有女人會不喜歡佛里達，為她心疼

她的遭遇是很多小仙女們一輩子都想不到的殘酷，6歲小兒麻痹成拐子，18歲遭遇車禍，脊椎被折成三段，頸椎碎裂，右腿嚴重骨折，一只腳也被壓碎。一根金屬扶手穿進她的腹部，直穿透她的陰部。這次事故使她喪失了生育能力，并且一生都要與銘心的痛苦為伴，她根本不可能活下來，也沒有人相信她會活下來，

在這個女人身上，我看到了生命竟然可以頑強到這種地步，后面他的丈夫即是她的伯樂、他的愛人卻又風流成性，

這些遭遇和打擊從身體和心靈上在折磨著佛里達，使她的余生都被困在看不見的繩子里撕心裂肺地痛

其實第一次看佛里達的畫時，我并不知道她的遭遇，但我被畫面里的那種痛苦和受傷感染了，我知道這個畫家一定有很痛的經歷，她是在把自己的傷口揭開給你看。

倫勃朗

倫勃朗的畫從繪畫本身去看是相當精彩的（可以留言是否想看，人數多了就專寫一篇講倫勃朗），感嘆人類在17世紀在繪畫上就已經達到這種高度了，他的作品很多，但我認為最精彩的是他的自畫像，這個男人將他對自我的審視放進了畫里，而且貫穿他一生，他老老實實地紀錄了歲月從他身上碾過的痕跡。

從年輕時的意氣風發(fā)到中年家道中落再到老年的疲憊蒼老，光還是那束光，人卻已經不再是當初那個少年。

常玉

常玉，是一個非常非常、非常，特別的存在，像一個孤獨的小王子，看他的畫，我會被一種巨大的孤獨感吞沒，這種體驗，只有他能給，他的畫有一種很天真的孤傲和決絕

在繪畫作品里，花就是自畫像，藝術家畫花畫的就是自己的生命形態(tài)，花甚至是比自畫像還要更直接和袒露

常玉內心的自我非常強烈地融到了他每一幅畫里，他畫的花，幾乎沒有一朵是沖著觀者的，它們孤自地或綻放，或凋零，那與你無關，我喜歡常玉不是他的孤獨打動我，而是他完整真誠地揭露了生命的真相--生，死，哀，樂是一個人要去完成的事，這里面沒有痛苦與恐懼，也不是矯情造作要去描繪孤獨，而是坦然和悲憫。

在這兩組作品前，我感覺自己很無力，不是對內容的理解無力，是在情感上，我感覺自己太淺薄了，對這個社會、人類命運下面那些深不見底的陰暗、人性的深度...

如何理解藝術品？其實你要理解的不是一幅畫，而是人性的深度，人類的情感和理性能到達的邊界

面對它們，我真的詞窮

真正的大藝術家是一群生命很厚實的人，他們能感知到的深度和廣度都遠在你我之上，然后選擇載體加以表現，每一個階段都是一次天才的試驗，不僅僅是才華二字能形容的

你在藝術里能探測感知到的程度跟你本身對人性的理解有直接的關系

第三組：緊隨其后，這一組也是對自己的探索，但與第二組不同，如果說第二組是把自己放在一個小黑屋里去觀察，那么這一組就是把自己放在世界（自然和他人）的背景上，是以宇宙為背景去看待自己以及自己與世界的關系。

不得不說的是，中國繪畫有很多都屬于這一派，不僅僅是繪畫，詩、散文、書法都是如此

代表藝術家：莫奈（追求在色彩上更為深入的世界），倪贊，，維米爾，勞特雷克，柯羅

我想說我是真的愛莫奈，他用色彩征服了我，他是科學家神學家，他比我更了解我的視網膜，他挖掘到了我沒有看過的世界，這個世界既熟悉卻又無比陌生，原來大自然的層次是那么地豐富，

從早到晚，每個階段、每個小時、每隔十分鐘、甚至每隔十秒鐘都不一樣：

在它的帶領下，我驚訝于大自然的每個階段都有完全無可替代的美，

他就像一個挖隧道的人，在光的這條隧道上挖到了一個別人難以企及的深度，同時非常理性地對光的不同時段和層次都有非常深入的研究。

倪瓚

倪瓚的畫實在是比他本人還要更真實地反映了他這個人…

看中國畫的門檻是要比看西畫的門檻高的，你去問那些考央美研究生的學生，西方美術史和中國美術史哪個難？幾乎所有人都會回你是中國美術史，歐洲美術史翻來覆去主要就是文藝復興到現在5-600年間的東西，但中國美術史是至少3000年，而且能把國畫解的好的人非常少，

第一是我們現在的思維方式和感知方式還有審美志趣都被西方影響很大，嚴重西化。很精彩的元宋作品離我們有點遠了，而且中國藝術在創(chuàng)造上是有斷層的，不像歐洲一路有根明線連到今天，

其次在國畫里，情感的融入是很微妙的，融入每一根線條里，情緒是相對容易感知的，大悲大喜都較容易透過畫面去表現，但情感是一種更深邃又微妙的東西。

倪瓚的畫，我第一會感嘆的是它的極簡，他對分寸有他自己非常哲學性的理解，這種分寸以一種羚羊掛角、優(yōu)雅而自然的方式滲透到了畫的方方面面：他對畫面內容的取舍、他的留白：留多少、留哪里、他用墨的濃淡...最后出來了非?！攮憽L格的畫，干凈簡潔到讓人有距離感，用“蕭瑟”二字形容會更好，這里面有孤獨，但這不重要，有看淡一切的韻味。畫家畫的不是景，是自己的人生、價值和宇宙觀，畫中雖沒有出現自己，但自我已經變成水墨罩在了畫面上。

這種自我的覺醒是非常前衛(wèi)而且悄無聲息的，早了歐洲一整部歐洲美術史，所以其實中國的美術發(fā)展脈絡根本不是線性的（西方是非常典型的線性脈絡）。

寫這句話時不自覺想到了那部電影《將臨》

還想講一下柯羅,我實在太愛他

看柯羅的畫，我能聽到肖邦，還能嗅到秋末的溫度和聽到風的聲音

看他的畫，我是真的很愉悅，大概柯羅的畫也是這篇文章里僅有的溫馨的美，

如此讓人愉悅的作品，我多放幾張

看柯羅的畫會忍不住想大喊“實在是太好看啦！”又怕會破壞了畫中的祥和和那悠然的詩意

而且柯羅的畫非常、非常地耐看，是少有的你看著輕松愉悅，他畫得認真又深切。

講柯羅我可以講一整個晚上

下面這幅畫面里濃濃的潮濕感撲面而來，你聞到了嗎？

第四組：表達一種價值主張、一種觀念、一種思想

這是藝術界里的大思想家，他們游走于藝術與思想之間，藝術對他們來說不過是表達思想的一只工具

代表作品： 《泉》（當代藝術里有很多都屬于這一類，不一一例舉）

杜尚無所謂藝術不藝術，你罵他這也算藝術，他根本不care這是不是藝術，他要挑戰(zhàn)的是大眾對藝術的認知，他要做的是給藝術另謀出路。

因為走到杜尚所在的年代，美術界里，繪畫的固有形式探索已經走到了盡頭，印象派、野獸派、達達派、超現實，還有照相機的出現，這一切都集中濃烈地碰撞在了杜尚所處的19-20世紀，杜尚在20世紀初拋出了一個響亮的問題：“什么是藝術？藝術就只是這些了嗎？”又回到了今天這個問題，

你想過沒有？我們今天通常說的藝術已經偏離了藝術的本質，我們今天說的不是藝術，而是一種概念，簡單說就是你認為的以及這個社會普世認為的一種認知，

而人類有種本事就是理所當然地把認知作為真相，理所當然地認為安格爾的《泉》是藝術，便池就只是裝小便的，重要的根本不是便池，這個便池可以換成任何其他一個普通的東西，杜尚這個作品也會成功，因為這不過是他發(fā)問的一個工具，他背后要問的是“藝術還有沒有其他可能？藝術可不可以像哲學那樣作為一種思想的載體？藝術能不能成為刺激思考的工具？”如果你是愛思考的人，你會很喜歡杜尚的。

這是為什么人們把杜尚叫’當代藝術之父’

后來的很多行為藝術和裝置藝術走的都是杜尚開辟出來的路，其實把安迪沃霍爾放這一組也可以，但我還是放到下面那一組講。

第五組：探索真理，探索超越于視覺之上的一種更真實的存在

他們最感興趣的是本質的東西，對人，對我們眼見的世界都有強烈的扒皮的欲望

代表藝術家：安迪·沃霍爾、塞尚、佛洛依德

代表作品：阿布拉莫維奇的《節(jié)奏0》

安迪·沃霍爾就是在杜尚開的這條路上走的很成功的一個藝術家，它的載體都是些“小便池”，之所以這么說是因為它的作品都是批量生產而且技術含量很低的，

但他用一種旁觀的姿態(tài)真實地再現了當時美國的浮華和空洞以及在濃濃的商業(yè)味覺下的冷漠，要達到這種藝術效果，用很低廉快捷的制作手法去做作品就是最合適的。

《金色的瑪麗蓮夢露》呈現的不是一個人，她是一件商品，是這個商品社會的一件產品，可以消費的，它是商業(yè)鏈條里很小的其中一環(huán)，跟她這個人不是一回事，同時這個女人也是商品社會的一件犧牲品，她犧牲了自己的私人生活甚至是自由，這都是為了可以完美嵌入商業(yè)鏈條。同樣一整面墻每一幅都是一模一樣的可口可樂和罐頭也給你看了你目前所存在的社會——— 快捷、糖分高讓人虛胖浮躁又千篇一律，有一些質樸本真的個性的東西在消失。

到安迪·沃霍爾，藝術家做的是社會的客觀真實再現的工作，他把當前社會的一面非常真實地呈現在你面前，而這會引起大眾的思考，為了達成這一目標，他去選擇載體。

塞尚

我敢說，沒有幾個人懂塞尚。

他是一個頂著畫家頭銜的革命家，人類自農業(yè)革命以來，就徹底投身到了人類自己想象中的世界去，與純粹的客觀世界脫離了聯(lián)系，并且越走越遠（如果不能很理解這句話推薦讀《》），

塞尚是幾千年來第一個對這個點窮追不舍的藝術家（也是思想家，更是革命家），并用自己的一生去捍衛(wèi)這一發(fā)問：

“客觀世界長什么樣？你眼睛看見的真的是純粹的客觀世界嗎？”

色彩與光對于他來說都是一些浮在表面的光華，他追求的是埋在下面的真實。

要理解塞尚，只站在一個維度是遠遠不夠的，你要拔高自己，站在更宏觀的層面來看這位替整個人類操心“你們都被自己的眼睛給欺騙了，被一些色彩光影給欺騙了，你們看不到真實的自然，也就體會不到自然帶來的力量”的老頭。

從深層去體會塞尚，是很震撼的，他在做藝術家、思想家、革命家三個人的事情，他的偉大將還會普照到久遠的將來，而且他到今天也沒有得到足夠的他應得的關注，雖然他已經非常有名，可以說塞尚的時代還沒有真的到來。

第六組：對繪畫語言的探索和創(chuàng)造，如果說杜尚拓寬了藝術載體的邊界，那么接下來的這些藝術家就是在繪畫中對繪畫語言的再探索深入，他們不滿足既有的繪畫語言，他們渴望創(chuàng)造出前人沒有的語言

這一派的藝術家相對都出現較晚，因為這在歷史上繪畫的技法和形式必然已經達到了某種探索的“盡頭”，而如果繪畫的功能性也被去除掉之后，就會加速生長出這一派的藝術家，而20世紀初的世界無疑是最好的土壤，這個時候照相機已經取代了繪畫的紀錄功用，繪畫從此被解放出來，它也需要另謀出路。

再加上18-19世紀全球化的演進，東方文化元素的到來給西方這些藝術家引發(fā)了劇烈的震動和思考

有非常多的抽象派畫家都屬于此列，

代表藝術家：波洛克、趙無極、修拉、馬列維奇、康定斯基、

這一組藝術家相對前面五組都會更理性一點，

這也是現代設計的搖籃，既從對象中提取某些特性賦予它情感與個性再加以表現，藝術家不再描繪客觀的世界，而是將客觀世界融進自己的感受和臆想中，再從這個混合物里提取一些東西，這里面典型的例子就是把這種特性轉化成一些符號

比如康定斯基

我是很喜歡康定斯基的，有一種本能的喜歡，他的畫里有童真，也有熱情奔放，這是一種最原始的共鳴和感知，就是說我的感受傳到你那里不再需要“語言”，而且他想象力很豐富，我對想象力很豐富的人沒啥抵抗力。

這些畫面拋棄了故事和情節(jié)，以線條和色彩直接去表達感覺、情緒、節(jié)奏、空氣、氛圍...這跟音樂直接用音符去表達是類似的。

來～請無極師兄登場

這是趙無極稍早期的草稿，我們粗暴地來看一下他的構思過程

左邊是一些音符，右邊是山水

變成下面這幅

然后再...

無極師兄的畫，還是很牛的，是運動中的山水，而且空氣感很強～以后單獨講吧，這里不拖沓了～

如果有想看單獨藝術家的，底下留言，單獨開篇～～

用前段時間回復一個朋友的話來結尾：

‘藝術是在某種層面上超越經濟和政治再現了當時人的精神世界’

‘’藝術不論以何種形式去展現，這些形式都是軀殼和載體，不是最重要的，

它的內核就是人類生存過的證據。

“藝術是人類生存后留下的唯一證據”，

這是電影《無法觸碰》里菲利普說的一句話。

敘利亞以前是非常美麗的國度，首都大馬士革你知道的，但如今灰飛煙滅，一片殘骸，但這些隨著歲月的流逝終會成為過往，好像這片土地上曾經發(fā)生過什么悲傷的事情但已經沒有痕跡了就如當今的中國，但是，藝術留下來了，那些照片，文字，繪畫，雕塑，劇目，電影。

總有什么是無法磨滅的，一代又一代人記憶會輪換，被炸平的建筑會再次越地而起，殘骨尸骸會隨土地一起降解，但是每次看回那些作品，就在提醒人類有多么地自大，看阿布拉莫維奇的巴爾干巴洛克那個作品，感觸特別深。