1. 維也納風光 音樂

奧地利首都維也納(Vienna)位于奧地利東北部阿爾卑斯山北麓維也納盆地之中，三面環(huán)山，多瑙河穿城而過。

奧地利的地形就如一把小提琴，18至19世紀已成為歐洲古典音樂的搖籃和舞蹈音樂的發(fā)源地。首都維也納，則是從小提琴上潺潺流淌出的音符，這座被譽為“音樂之都”的風光景物、行云流水，孕育了海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、斯特勞斯父子、伯拉姆斯等音樂巨人，給世人留下無數不朽的樂章。歌劇院、音樂廳幾乎遍及全城，以音樂家命名的街道、會議廳、劇院、公園比比皆是；在公園、廣場或大街小巷，到處可見音樂大師們的雕塑、故居或墓地。維也納這座城市的每一天，仿佛都一直跳躍著美妙的音符。如今，維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院、聞名遐邇的音樂大廳和第一流水平的交響樂團。每年1月1日在維也納音樂之友協會金色大廳舉行新年音樂會。

2. 音樂 維也納

滑雪城—挪威奧斯陸 冰雕城—日本札 鼓城—西班牙卡萊達 禁酒城—瑞典斯德哥爾摩 音樂城—奧地利維 橋城—德國漢堡 浴城—芬蘭首都赫爾辛基 玫瑰城—保加利亞加布羅沃

3. 去維也納聽音樂會

拉德斯基進行曲》和《藍色多瑙河》

維也納新年音樂會舉辦于1939年12月31日，當維也納的金色大廳、施特勞斯家族舞曲和維也納愛樂樂團三個必要元素結合時，一年一度的盛典便開啟了。 第2屆音樂會于1941年1月1日舉行，之后除了1945年因戰(zhàn)爭原因停辦一屆外，每年的1月1日，新年音樂會如期在金色大廳舉行。1946年，新年音樂會被正式命名為“維也納新年音樂會”。

施特勞斯家族的作品是新年音樂會的?？?，這些作品中最耳熟能詳的是兩首必加演曲目，它們是《拉德斯基進行曲》和被稱為“奧地利第二國歌”的《藍色多瑙河》。

4. 維也納音樂演奏

卡農是一種音樂體裁，卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以后流行于英國。15世紀出現了完整的卡農曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用，許多交響作品里都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。

帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon），作品編號：T. 337。通常人們更多的關注作品的第一部分卡農，（Pachelbel's Canon）。此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后僅三段不同的旋律，每段僅兩小節(jié)的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節(jié)，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷回旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。

1966年的維也納音樂節(jié)上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣為流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優(yōu)雅的《卡農》新版，甚受推崇。1997年，全智賢推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。

隨著時間的發(fā)展，卡農產生了各種版本，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。

常以小提琴和鋼琴合奏的形式表演。

約翰帕海貝爾的《卡農》中，分四個聲部，來回一共八個音符，卻變化莫測，受人們喜愛?，F在廣為人知的是Canon in C和Canon in D。

5. 音樂圣地維也納

1.維也納音樂之都

奧地利維也納是一個最古老同時也最具現代化感的音樂廳。它是每年舉行“維也納新年音樂會”的法定場所。自從1939年開始,每年的1月1日都會在此舉行維也納新年音樂會。其金色大廳始建于1867年,直到1869年才竣工完成。其外墻黃紅兩色相間,屋頂上豎立著許許多多的音樂女神雕像,古雅別致。

2.阿姆斯特丹音樂之都

阿姆斯特丹音樂廳(荷蘭文:Concertgebouw),位于荷蘭阿姆斯特丹。由于對建筑聲學的高度重視,因此與波士頓交響樂大廳、維也納金色大廳一同被視為是世界上最佳的音樂廳。

3.波士頓交響音樂廳

擁有2625個座位的波士頓音樂廳與阿姆斯特丹皇家音樂廳、維也納音樂廳并稱世界三大音樂廳。

4.紐約卡內基音樂廳

其為世界上最優(yōu)秀的演出提供了一個非常標準的舞臺。不同時代頂尖的音樂家、舞蹈家都喜歡把在這里舉辦個人音樂會視為獲得世界知名度的一個標準象征。

5.維也納國家歌劇院

其享有“維也納的靈魂”之稱號,并且是世界的四大歌劇院之一。設計最獨到的地方就是移動舞臺,縱深46米,可隨意升高、降低或者是轉動。

6.英國皇家歌劇院

其是倫敦最負盛名的老牌劇院,也是全世界數得上的大歌劇院之一。并且早于1892年得到了皇家歌劇院的榮譽稱號。

7.悉尼歌劇院

悉尼歌劇院的外觀就像即將乘風出海的白色風帆一樣,它和四周的景色相映成趣。悉尼歌劇院始建于20世紀的50年代,并且總共的耗時了將近16年、斥資了1200萬澳幣完成了建造,為了籌措經費,除了募集基金外,澳洲政府還曾經於1959年發(fā)行了悉尼歌劇院的彩券。

悉尼歌劇院不僅僅是悉尼藝術文化的殿堂,同時也更是悉尼的靈魂。

8.莫斯科大劇院

其于19世紀中葉俄羅斯建筑藝術的典范。并且是俄羅斯以至世界音樂、戲劇、文化的最著名的中心之一,并且被譽為“俄羅斯歌劇和舞劇的搖籃”。

9.米蘭斯卡拉歌劇院

這是意大利最有名的歌劇院,曾經被譽為世界歌劇圣殿。 斯卡拉歌劇院(一譯史卡拉歌劇院,英文名為 Teatro alla Scala 或 La Scala),其位于意大利米蘭,是世界最著名的其中一所歌劇院。

10.美國紐約大都會歌劇院

該劇院場內極其豪奢,觀眾大廳布置成華麗的馬蹄形,建筑風格融古典與現代于一體,是全世界屈指可數的大劇院之一。