西方:1. 列奧納多?達(dá)?芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日 意大利）《巖間圣母》、《最后的晚餐》《圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》...2.彼得?保羅?魯本斯(1577年6月28日―1640年5月30日 生于德國）《基督戴荊冠》《劫奪留西帕斯的女兒》《海倫娜在花園里》....3.倫勃朗(1606年-1669年荷蘭)《夜巡》《杜普教授的解剖學(xué)課》《猶太新娘》....4.保羅? 塞 尚 (1839年-1906年法國)《四季》《甜烈酒》《那不勒斯的午后》《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》....5.克勞德?莫奈(1840-1926法國)《睡蓮》《盧昂大教堂》《阿爾讓特伊的帆船》《印象，日出》.....6.奧古斯特?雷諾阿 (1841-1919法國)《莎麗》《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子 》《游艇上的午餐》《浴女》.... 7.伊里亞?葉菲莫維奇?列賓(1844年7月24日-1930年9月29日俄羅斯)《意外歸來》 《宣傳者的被捕》《查波羅什人寫信給蘇丹王》《伏爾加河上的纖夫》....8.保羅? 高更 ( 1848-1903年 法國 )《塔希提人》《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》...9.文森特?凡?高 (1853年3月30日-1890年7月29日荷蘭)《吃土豆的人》《向日葵》《夜間咖啡座-室外》《夜間咖啡座-室內(nèi)》《收獲景象》《海濱漁船》...10.愛德華?蒙克(1863-1944挪威)《病孩》、《母親之死》《在靈床旁》《吶喊》.....11.巴伯羅?畢加索（1881～1973西班牙） 《喝苦艾酒的女人》《穿襯衣的女子》《藤椅上的靜物》《吉他》《格爾尼卡》...中國:12.除悲鴻（1895-1953）著名油畫《 我后》《田橫五百士》國畫有《九方皋》、《愚公移山》、《會(huì)師東京》... 13.齊白石(1864――1957年)《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》...14.潘天壽（1897―1971）中國繪畫史》《中國書法史》《聽天閣詩叢》《治印叢談》...15.李苦禪（1898―1983.6）《山岳鐘英》、《魚鷹》、《鳥語花香》、《松鷹》、《朝暉》、《紅梅怒放》等。出版有《李苦禪畫集》、《李苦禪畫輯》...16.林風(fēng)眠（1900―1991）《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風(fēng)眠畫集》...17.靳尚誼(1934--)《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》、《醫(yī)生肖像》、《畫家》、《晚年黃賓虹》...18.楊飛云(1954--)《北方姑娘》《喚起記憶的歌》《靜靜的時(shí)光》《荷花屏鳳》....19.艾軒(1947--)《她走了，沒說什么》《若爾蓋凍土帶》《雪》...20.羅中立 (1948--)《父親》《吹燈》.... 行么？找的很辛苦

達(dá)芬奇的代表作《自畫像》《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》這些都是他耳熟能詳?shù)拇碜鳌４送馑€創(chuàng)作有《圣母子與圣安娜》《抱貂女郎》《巖間圣母》《母與子》等。 凡．高的代表作《夜咖啡》《向日葵》《卡士橋》《克利西的街道》《餐廳》《星夜》《自畫像》《加歇醫(yī)生》《盛開的桃花》《鳶尾花》《柏樹中的麥田》《麥田群鴉》《阿爾地方的花園》《紅色的葡萄園》《收割中的田園風(fēng)景》《播種者》《羅納河畔的星夜》用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創(chuàng)作《向日葵》系列作品時(shí)，正是他的藝術(shù)成熟時(shí)期，此時(shí)他非常喜歡使用黃色。對(duì)于渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時(shí)，陽光又象征愛情，他以此來表達(dá)自己的愿望，我們從中不難看出他堅(jiān)持使用黃色的用意。 凡．高： 凡高是荷蘭人,但長(zhǎng)年生活在法 國,是后印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,凡高也喜歡為自 己畫像 達(dá)芬奇 作為文藝復(fù)興時(shí)期作卓越的代表人物,達(dá)芬奇的成就和貢獻(xiàn)是多方面 的.達(dá)芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個(gè)小鎮(zhèn) 芬奇鎮(zhèn).他小時(shí)侯曾經(jīng)拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習(xí)畫蛋,一畫就是幾年,然后才開始教他作畫.由 于達(dá)芬奇打下了堅(jiān)實(shí)的素描基礎(chǔ),后來終于成為一代宗師. 畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術(shù)才能.他的父親是美術(shù)教師,又曾在美術(shù)學(xué)院接受過比較嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練,具有堅(jiān)實(shí)的造型能力. 他一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化,分為這樣幾個(gè)時(shí)期: 藍(lán)色時(shí)期 玫瑰紅時(shí)期 黑人時(shí)期 徐悲鴻;《老婦》、 《撫貓人像》、《持棍老人》、《自畫像》《愚公移山》.《八駿圖》《奔馬圖》，《普呂動(dòng)》、《初倫杰作》《奚我后》、《田橫五百士》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》、《九方皋》、《會(huì)師東京》等.張大千;《荷花》《金荷》，張大千的藝術(shù)生涯和繪畫風(fēng)格，經(jīng)歷“師古”、“師自然”、“師心”的三階段：40歲前以古人為師，40歲至60歲之間以自然為師，60歲后以心為師。早年遍臨古代大師名跡，從石濤、八大到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲后在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上，受西方現(xiàn)代繪畫抽象表現(xiàn)主義的啟發(fā)，獨(dú)創(chuàng)潑彩畫法，那種墨彩輝映的效果使他的繪畫藝術(shù)在深厚的古典藝術(shù)底蘊(yùn)中獨(dú)具氣息。 自古以來，一個(gè)畫家能否承前啟后、功成名就，很大程度上得力于他傳統(tǒng)功底是否深厚。張大千的傳統(tǒng)功力，可謂前無古人，后無來者。他曾用大量的時(shí)間和心血臨摹古人名作，特別是他臨仿石濤和八大的作品更是維妙維肖，幾近亂真，也由此邁出了他繪畫的第一步。他從清代石濤起筆，到八大，陳洪綬、徐渭等，進(jìn)而廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠(yuǎn)，潛心研究。然而他對(duì)這些并不滿足，又向石窟藝術(shù)和民間藝術(shù)學(xué)習(xí)，尤其是敦煌面壁三年，臨摹了歷代壁畫，成就輝煌。這些壁畫以時(shí)間跨度論，歷經(jīng)北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。 歷史上許多人臨摹的畫一般只能臨其貌，并未能深入其境；而張大千的偽古直達(dá)神似亂真。為了考驗(yàn)自己的偽古作品能否達(dá)到亂真的程度，他請(qǐng)黃賓虹、張蔥玉、羅振玉．吳湖帆、溥儒、陳半丁、葉恭綽等鑒賞名家及世界各國著名博物館專家們的鑒定，并留下了許許多多趣聞?shì)W事。張大千許多偽作的藝術(shù)價(jià)值及在中國美術(shù)史上的地位較之古代名家的真晶已有過之而無不及?，F(xiàn)世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術(shù)館收藏有他的《來人吳中三隱》，紐約大都會(huì)博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。師古人與師造化歷來是畫家所遵循的金玉良言。 師古人自然重要，但師法造化更重要，歷代有成就的畫家都奉行“外師造化，中得心源”的做法。大千在學(xué)習(xí)石濤的同時(shí)，也深得古人思想精髓，并能身體力行。張大千說：“古人所謂‘讀萬卷書，行萬里路’，這是什么意思呢?因?yàn)橐娐剰V博，要從實(shí)際觀察得來，不只單靠書本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據(jù)，要經(jīng)歷的多才有所獲。山川如此，其他花卉、人物、禽獸都是一樣的?！彼终f：“多看名山巨川、世事萬物，以明白物理，體會(huì)物情，了解物態(tài)。”他平生廣游海內(nèi)外名山大川，無論是遼闊的中原、秀麗的江南，還是荒莽的塞外、迷蒙的關(guān)外，無不留下他的足跡。他在一首詩中寫道：“老夫足跡半天下，北游溟渤西西夏。” 在大千游歷過的名山大川中，他始終把黃山推為第一，曾三次登臨。大千之所以偏愛黃山，主要來自于石濤的影響，黃山既為石濤之師，又為石濤之友。大千說“黃山風(fēng)景，移步換形，變化很多。別的名山都只有四五景可取，黃山前后數(shù)百里方圓，無一不佳。但黃山之險(xiǎn)，亦非它處可及，一失足就有粉身碎骨的可能?！贝笄г?0歲之前遍游祖國名山大川，50歲之后更是周游歐美各洲，這是前代畫家所無從經(jīng)歷的境界。張大千先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美國等地居住，并游遍歐洲、北美、南美、日本，朝鮮、東南亞等地的名勝古跡。所到之處，他都寫了大量的紀(jì)游詩和寫生稿，積累了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作素材，同時(shí)為他日后藝術(shù)的創(chuàng)新創(chuàng)造了良好的條件。 讀書對(duì)畫家來說是非常重要的。傳說有人問唐伯虎的老師周臣，為什么他畫的畫反不如他的學(xué)生唐伯虎，周臣說：“只少唐生數(shù)千卷書?！迸c其他成功的畫家一樣，大千也是一個(gè)用功甚苦，讀書淵博的畫家。他平時(shí)教導(dǎo)后輩：“作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第―是讀書、第二是多讀書，第三是須有系統(tǒng)、有選擇地讀書?！碑嫯嫼妥x書都是大千的日常生活。過去是如此，借居網(wǎng)獅園后更是這樣，朝夕誦讀，手不釋卷。在外出旅途的車中船上，大千也都潛心閱讀。一次，大千從成都到重慶，友人托他帶一本費(fèi)密的《荒書》。到家后，大千即把路上看完的《荒書》內(nèi)容、作者的見解、生平以及這位明末清初的四川學(xué)者和石濤的關(guān)系，如數(shù)家珍地娓娓道來，實(shí)在令人驚訝。因?yàn)檫@是一本藝術(shù)之外的學(xué)術(shù)著作。讀書的習(xí)慣一直伴隨到大千晚年。他常說，有些畫家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多讀書才是根本的變化氣質(zhì)之道。大千讀書涉獵很廣，經(jīng)史、子、集無所不包，并不只限于畫譜、畫論一類的書。徐悲鴻的作品，無論是油畫、國畫還是素描，在中國近現(xiàn)代藝術(shù)史上都占有重要地位。他在油畫方面最大的成就是使印象主義的光與色的表現(xiàn)與古典主義嚴(yán)格而完美的造型相結(jié)合。在早期中國油畫家中，杰出者首推徐悲鴻。在素描方面，徐悲鴻成績(jī)卓著。他的素描既是繪畫訓(xùn)練的習(xí)作，為他的國畫和油畫創(chuàng)作打下了深厚的基礎(chǔ)，同時(shí)又是具有欣賞和研究?jī)r(jià)值的藝術(shù)品。其一生中，僅畫人體素描就不止千幅。徐悲鴻在國畫方面的造詣也很深厚。他是國畫創(chuàng)新的藝術(shù)實(shí)踐者，在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上第一個(gè)把歐洲古典現(xiàn)實(shí)主義的技法融入到國畫創(chuàng)作中，創(chuàng)制了富有時(shí)代感的新國畫。以人們熟知的畫家的馬畫為例，從這類作品中既能欣賞到中國傳統(tǒng)繪畫中的線條造型和筆墨之美，又能觀察到物象局部的體面造型和光影明暗。徐悲鴻憑藉著他的天才智慧、堅(jiān)毅的精神和畢生的努力，成為近現(xiàn)代中國畫壇上少有的能夠全面掌握東西方繪畫技法的藝術(shù)大師。